Сергей Колчин о дизайн-проекте Decorium 2025 — самой фотогеничной контент-зоне выставки MosBuild

Лекторий Decorium традиционно становится одной из главных точек притяжения на MosBuild, не только благодаря выступлениям звездных спикеров, но и из-за своего уникального дизайна. Ежегодно над проектом лектория работают известные художники и архитекторы, которые размышляют над актуальными тенденциями или интересными аспектами восприятия архитектуры. В этом году дизайн-проект Decorium разработан командой Le Atelier под руководством Сергея Колчина, а вдохновением для него послужил театр.
![]() | ![]() | ![]() |
![]() | ![]() | ![]() |
В преддверии выставки мы публикуем интервью с главой авторского коллектива проекта и напоминаем, что с деловой программой Decorium можно познакомиться здесь>>>
Мне кажется, театральность заложена в основе работы архитектора, дизайнера или декоратора. Все мы — люди этих профессий — режиссируем пространство и представление о том, что происходит вокруг. Эту спектакулярную составляющую мне хотелось передать в площадке. Кроме того, мне представляется, что сама специфика лектория на интерьерно-строительной выставке позволяет сделать это сразу в нескольких аспектах.
Во-первых, театр — это роскошь, блеск и фокус внимания на главных действующих лицах. В Decorium мне хотелось передать этот блеск, создать атмосферу Ла Скала и, таким образом, отдать должное звездам, которые будут выступать на сцене.
Но важно помнить, что в театре много бутафории. Поэтому мы сочетаем театральный лоск с совершенно обыденными строительными материалами. Например, блестящая стойка рецепшн на фоне богатого занавеса сделана из оцинкованного профлиста, а сиденья — из крашенного МДФ.
Третье, что нам хотелось, — это подчеркнуть техническое закулисье. Ведь за театральным занавесом множество механизмов, благодаря которым происходит волшебство. Переход от дорогих нарядов публики и роскоши зала к техническому заднику мы подчеркиваем с помощью металлических ферм.
Занавес вокруг площадки — легко считываемая отсылка к театру, но он также дает и менее очевидный намек. Ведь театр — это про подглядывание. Мы, зрители, как будто получаем возможность подсмотреть за актерами. И, я думаю, каждый посетитель театра ловил себя на желании заглянуть за занавес. Я хотел пробудить это любопытство у посетителей выставки. Кроме того, занавес выполняет очевидную техническую нагрузку. Он зонирует пространство и помогает приглушить шум выставки, создав в зале приватность без изоляции от экспозиции.
Красный цвет в этой концепции — достаточно очевидный выбор. Он притягивает внимание, ассоциируется одновременно и с роскошью, и со зрелищностью.
Я бы выделил два плюса проектирования таких объектов. Первый — это быстрая реализация. Интерьерные проекты и, тем более, капитальное строительство, длятся долго, иногда годами. А здесь через 2–3 месяца ты видишь результат, так что свои гипотезы можно проверить быстро. Кроме того, поп-апы живут недолго, они не остаются в веках, так что в них больше простора для фантазии, отражения сиюминутных идей, фантазий или тенденций. Второй плюс — это единовременный контакт с большим количеством людей и повышение личной узнаваемости, продвижение имени или бренда архитектора.
В остальном я отношусь к таким проектам точно так же, как и к любым другим.
Выставка MosBuild внесла совершенно особый вклад в мое профессиональное развитие. Когда я был начинающим архитектором, то черпал здесь бесконечное количество знаний: через наблюдение, диалог с консультантами, изучение материалов. Мне кажется, что ни один другой источник не дает об этом более полное представление, чем MosBuild: выставка отвечает на вопрос, как материализовать то, что ты придумал.
Я всегда советую молодым специалистам идти на MosBuild за практическими знаниями, которых не дают в институте. Участники выставки на стендах знают все о своем продукте, будь то вентиляция, плитка или сантехника. К тому же MosBuild — важная площадка в формировании профессионального сообщества. Я рад быть частью этого процесса.